Presentación
Un taller de cinco días en el que se responderá, investigará y documentará la idea de “belleza en lo cotidiano”. Los participantes deberán explorar lo “infraordinario”: aspectos mundanos y cotidianos de la vida que a menudo pasan desapercibidos y que damos por sentados.
A cada participante se le asignará al azar un Postleitzahl (código postal) de 5 dígitos en el centro de Berlín.
Deberán identificar a un tema dentro de esta parcela de la ciudad. La investigación y la documentación se plasmarán en una publicación DIN A4 de 12 páginas producida mediante una combinación de procesos de impresión/producción específicos.
El taller será un incentivo para observar con detenimiento y contemplación el entorno inmediato. Se trata de una celebración de la belleza sencilla pero profunda que se puede encontrar mientras se va al trabajo, se va a la tienda a comprar un litro de leche o simplemente se da un paseo alrededor de la manzana.
Objetivos
El objetivo del taller es desarrollar las capacidades de observación, investigación, edición, redacción, maquetación y publicación de los participantes. Desarrollarán una apreciación más profunda de la estética del entorno urbano, lo que les proporcionará nuevas perspectivas que les influirán potencialmente en la forma de enfocar su trabajo.
Contenido y estructura
El taller comenzará con un paseo de una hora por los alrededores de Patrick Thomas Studio. Se animará a los participantes a que compartan sus ideas mientras pasean juntos por un entorno urbano desconocido.
Cada sesión diaria empezará con una charla de 20 minutos de Patrick Thomas, seguida de una serie de sesiones de comentarios colectivos e individuales. Tras dos días de recopilación de información y documentación, se definirán el enfoque del diseño y el lenguaje visual. Los dos últimos días se dedicarán a maquetar y producir las ediciones de las publicaciones utilizando diversas técnicas de impresión.
Patrick Thomas es artista gráfico, autor y educador. Estudió en el Central Saint Martins y en el Royal College of Art de Londres antes de trasladarse a Barcelona en 1991. Actualmente vive y trabaja en Berlín, Alemania. Ha expuesto sus serigrafías de edición limitada en los cinco continentes, y muchas de ellas forman parte de colecciones privadas y públicas. Ha impartido conferencias y talleres en todo el mundo, especialmente en el Reino Unido, España y Alemania.
En 2005 publicó Black & White, una recopilación de su obra para la prensa internacional. En 2011 su Protest Stencil Toolkit fue publicado por Laurence King, Reino Unido. En abril de 2019 se publicó una edición revisada. Actualmente trabaja en Romance Scam, cuya publicación está prevista para el verano de 2023.
En abril de 2018 fue entrevistado en BBC Radio 4 Front Row sobre su instalación pública de veinticuatro horas Breaking News en Liverpool para RRU News una organización de arte independiente financiada por el Consejo de las Artes de Inglaterra y el Ayuntamiento de Liverpool. El proyecto se desarrolló desde entonces y se mostró en Londres, Manchester, Seúl, Novi Saad y Roma.
En 2019 creó Open Collab un formato de taller autogestionado para permitir y fomentar la colaboración, el diálogo y la experimentación entre los participantes. En marzo de 2020 se lanzó una plataforma en línea gratuita durante el confinamiento de Covid-19 para permitir la colaboración remota en tiempo real. Desde su lanzamiento han participado miles de estudiantes y profesionales de todo el mundo.
Desde octubre de 2013 es profesor en la Staatlichen Akademie der Bildenden Künste Stuttgart. Es miembro de Alliance Graphique Internationale y en la primavera de 2019 fue invitado a una residencia de siete semanas en Deutsche Akademie Rom Villa Massimo, la Academia Alemana de Roma. En enero de 2020 su obra artística para The Berliner Philharmoniker fue preseleccionada para un Grammy. En 2022 fue nombrado doctor honoris causa por la Universidad de Birmingham (Reino Unido).
