Los eventos son parte integrante de los programas de máster: desde workshops con profesores invitados hasta ciclos de conferencias con profesionales relevantes.
Mié, 4 Nov, 2026
Masters’ Talks
19:30 h — Evento en el DHub
Abierto al público
Izaskun Chinchilla
Los barrios del buen vivir: A Perspective from Tentative Design
Los barrios del buen vivir: A Perspective from Tentative Design
¿Y si los diseñadores se equivocaran menos si dejaran de intentar acertar a la primera? Los barrios del buen vivir exploran una ciudad entendida no como objeto terminado, sino como laboratorio vivo: espacios que se prueban, se habitan, se evalúan y se transforman. La conferencia recorrerá la obra de Izaskun Chinchilla Architects y el libro Los barrios del buen vivir para preguntar qué ocurre cuando el diseño abandona la certeza y adopta la hipótesis, el ensayo y la adaptación. Una perspectiva desde el diseño tentativo para pensar el bienestar como algo que se experimenta colectivamente.
Izaskun Chinchilla, catedrática en la Bartlett School of Architecture, University College London (UCL) y miembro honorario del Royal Institute of British Architects (RIBA), integra ecología, cuidado y participación en su práctica, investigación y docencia. Su trabajo impulsa ciudades más justas y sostenibles. Combina diseño, pensamiento crítico y saberes culturales para promover una arquitectura pedagógica, cooperativa y orientada al bienestar común. Es autora de La ciudad de los cuidados (Catarata, 2021) y Los barrios del buen vivir (Catarata, 2026).
Izaskun Chinchilla Architects es un grupo de arquitectos liderado por Izaskun Chinchilla que reúne equipos interdisciplinares para cada proyecto. Su labor se enfoca en la optimización del comportamiento ambiental de la arquitectura, el espacio público, las instalaciones, el arte y los productos culturales, mediante la innovación. El compromiso público y la participación social son pilares de su práctica, que promueve la colaboración en la construcción de espacios compartidos y la toma de decisiones comunitarias sobre el uso, ubicación y características de los equipamientos diseñados.
eventos pasados
11 → 13 de noviembre, 2020
Edgar Pons, Who is afraid of Technology?
Workshop
Who is afraid of Technology?
Solo para estudiantes del MADD
Who is afraid of Technology?
La tecnología constituye un tema esencial si nuestro deber es entender cómo funciona nuestra sociedad contemporánea. Hoy más que nunca, la tecnología juega un papel importante no sólo mejorando (o no) nuestra vida cotidiana, sino también recogiendo, analizando y visualizando casi todo tipo de información. Aprenderemos los fundamentos de la programación en Arduino y Raspberry, para detectar y automatizar señales. También aprenderemos a elegir la mejor plataforma para resolver un proyecto tecnológico.
Usaremos varias tarjetas de programación para detectar señales analógicas e interactuar con nuestro código. Aprenderemos el funcionamiento de los principales componentes electrónicos para desarrollar placas personalizadas. Por último, aprenderemos a hackear un sistema de apertura con tarjetas NFC. La tecnología y la automatización nos dan innumerables opciones y poder a la hora de afrontar los proyectos. Conocer las capacidades que tenemos y tener una base sobre cómo usarlas nos permitirá llevar nuestros proyectos mucho más lejos.
Edgar Pons
Graduado en Ingenieria en diseño industrial creó su primera empresa en 2011: The Social Coin, historificando la bondad. Ha colaborado con DDS dando soporte en la generación de sistemas y experiencias interactivas. Trabaja en I+D en Ymaging, creando sistemas que interpretan datos complejos en sectores como granjas inteligentes, biomedicina y geofísica. Lanzando Nanoboost, una Startup relacionada con “Smart Pills” para potenciar las capacidades del cerebro.
Miércoles,
11 de noviembre, 2020
16 h
Antonio Nogueira, Mucho
Showcase
Retórica gráfica y herramientas creativas
Solo para estudiantes del MDV
Retórica Gráfica & Herramientas Creativas
¿Se podría lograr ser más creativo? ¿Hay algún secreto para mejorar esta capacidad?
Nos encontramos constantemente sin ideas, es como alguien que se deja un grifo abierto – nuestra mente se queda vacía, nos atascamos y las ideas que nos vienen a la mente no parecen ser suficientes.
Esta sesión trata de ofrecer recursos para afrontar esta situación, trabajando una herramienta específica: Las figuras retóricas del lenguaje. Una herramienta más para ayudar a entender que siempre se pueden expandir las posibilidades.
Antonio Nogueira
Diseñador gráfico en Mucho. Trabaja en proyectos de diversos sectores: Cultural, educación, tecnológico, etc. Siempre con el propósito de generar cultura mediante el diseño, usando la creatividad como un camino para crear nuevas experiencias.
Miércoles,
11 de noviembre, 2020
18:30 h
Anna Díaz, Hamill Industries
Open Lecture
Luz, sonido y magia visual
Luz, sonido y magia visual
Hamill Industries compartirá los procesos y técnicas que se esconden detrás de sus últimos proyectos y colaboraciones, desde trabajos sobre visualización sonora, pasando por trabajos comerciales y nuevos retos creativos.
Hamill Industries
son un estudio creativo especializado en la convergencia entre la tecnología y las artes visuales. Desarrollan proyectos de innovación basados en la experimentación creando nuevos formatos de comunicación visual. El estudio lleva a cabo investigaciones artísticas y tecnológicas en el campo de las artes visuales y la exploración de la luz y el sonido. En sus proyectos desarrollan sus propias herramientas e inventos combinando efectos digitales y analógicos con la construcción y el diseño.
El estudio ha trabajado en múltiples medios, incluyendo publicidad, videoclips, instalaciones de arte y actuaciones. Sus trabajos han ganado reconocimiento internacional en publicaciones especializadas y premios como el LAUS GOLD 15 y menciones especiales en el STARTS PRIZE AWARD 16. Desde 2015, han estado de gira por todo el mundo junto con Floating Points creando sus espectáculos visuales, y han presentado su trabajo en festivales e instituciones como SONAR, ARS Electronica, The Barbican y Matadero.
Miércoles,
4 de noviembre, 2020
18:15 h
Daniel Ayuso, Clase
Case Studies
Enea, Vibia y Delicious & Sons
Solo para estudiantes MDV
Enea, Vibia y Delicious & Sons
En esta sesión podremos ver a través de Case Studies de proyectos reales del estudio cómo se desarrolla una identidad de marca y como ésta se traduce estratégicamente a los distintos elementos de comunicaciónon on y offline para definir una personalidad reconocible y transversal.
Daniel Ayuso
es socio y director creativo del estudio Clase. Desde 2016 es Presidente de la asociación de Diseñadores de arte y Diseño Gráfico ADG FAD. Es profesor adjunto en la escuela Elisava y en la UPF. Su trayectoria se ha ampliado desde la formación de diseño gráfico más puro hasta el desarrollo de Identidades Visuales más complejas en las que la comunicación y el lenguaje visual construyen un discurso de marca a través de del propio diseño, la dirección de arte en fotografía o el audiovisual.
