La publicidad molesta. La publicidad interrumpe. Porque la publicidad es, en el fondo, el precio que una marca paga por no tener un producto memorable. A través del humor, el camino más corto entre dos personas, y de un estilo gráfico reconocible basado en el texto y la sobriedad, PutosModernos convierte el mensaje comercial en contenido que la gente elije ver y, en muchas ocasiones, compartir. En esta sesión, titulada «Spam para hoy: hambre para mañana» Joan explicará su visión de la comunicación a través de una selección de proyectos comerciales, reflexiones y aprendizajes, acompañados con la historia de la evolución de la marca, la construcción de una audiencia propia en el entorno digital y algunas anécdotas de sus éxitos y fracasos.

Joan Alvares

Periodista de formación, publicista de profesión y copywriter por obligación, Joan Alvares (Sabadell, 1983) es redactor publicitario y director creativo. En 2009 fundó Poko, agencia creativa independiente con la que trabajó para clientes como Nike, Artfutura, Ray-Ban, Persol, Garmin, Trident o Warner Bross. Actualmente es socio y director creativo de PutosModernos.

En publicidad ha dirigido campañas para Converse, Lacoste, Beefeater, Nike, FC Barcelona, Cabify, Roxy, Damm, Pepsi, Absolut, Red Hat, Torres, Imagin, Pompeii, Deutsche Bank, Malpaso Ediciones, Penguin Random House, Mobile World Capital, Teatro de la Maestranza, Spotify, Danone, Skate Agora, Arrels, Motorola o la Generalitat de Catalunya, entre otras.Su trabajo ha sido distinguido con 4 premios Laus (ADG-FAD), con el Premio Graffica 2021, con el reconocimiento a Creativo del Año (Agripina) o en el Festival Internacional de la Publicidad Cannes Lions. En 2023 Forbes lo incluyó en la Lista de los 100 Creativos más influyentes en el mundo de los negocios. Ha sido profesor en  Istituto Europeo di Design, University of Westminster (Londres) o Elisava-UPF (Barcelona) y ponente en festivales nacionales e internacionales.

Putos Modernos es una autoparodia de la modernidad a sí misma. ¿Y qué es la modernidad? La modernidad es correr estresado a tu clase de mindfulness, buscar vuelos baratos desde un móvil muy caro o combinar plumón y tobillos al aire. La modernidad eres tú, la modernidad somos todos. Con una comunidad que hoy supera el medio millón de seguidores en redes, PutosModernos crea contenidos, productos y campañas de publicidad para marcas y personas dispuestas a reírse de sí mismas. Entre otros hitos, PutosModernos ha representado a España en la Bienal Internacional del Cartel, celebrada en Santa Cruz (Bolivia), y ha estrenado su propia serie en Filmin (2023).

Algunos medios han definido PutosModernos como «el arte de hacer viral lo sencillo» (revista Emprendedores), «una forma de postpostureo» (La Vanguardia), «dosis diarias de fina ironía» (El Español) , «la realidad sin filtros ni autotune» (El País) o «lo más parecido a una agencia de publicidad moderna», según Toni Segarra.

En esta primera sesión trataremos de averiguar qué es lo que hace que un libro esté bien diseñado y cuáles son los factores que determinan la excelencia del diseño editorial. Veremos ejemplos recientes de publicaciones premiadas en los certámenes Most Beautiful Swiss Books, Best Book Design From All Over The World y los Premios LAUS. Hojeando los libros podremos sentir su presencia material y examinar los elementos que lo conforman: encuadernación, papel, composición, tipografía y la adecuación entre la forma y el contenido. Además, a través del veredicto de estos prestigiosos galardones concedidos por especialistas, podremos analizar las tendencias del diseño editorial actual. Cada estudiante podrá manifestar su opinión al respecto y elegir sus propios favoritos en función de su propia sensibilidad.

En las sesiones de Bookworm exploraremos revistas y libros icónicos que capturan el espíritu de la época en la que fueron creados. El material procede de las colecciones de la biblioteca de Elisava, especialmente de su Fondo de Reserva en el cual se conservan publicaciones que, por su diseño, constituyen un recorrido por lo mejor del pasado y del presente del grafismo moderno aplicado al ámbito del diseño editorial.

Las sesiones son guiadas por Andreu Jansà, bibliotecario y conservador del Fondo de Reserva Enric Bricall.

Situaremos las publicaciones en su contexto e intentaremos definir qué es aquello que los hace relevantes en la historia del diseño editorial de los siglos XX y XXI. El contacto directo con los libros y las revistas que veremos en cada sesión nos permitirá experimentar el documento impreso desde un punto de vista material: encuadernación, papel, composición, ilustraciones, tipografía. Así mismo, podremos valorar la adecuación entre la forma y el contenido.

En esta sesión compartiré las historias y los detalles entre bastidores de algunos de los proyectos en los que he participado a lo largo de mi carrera desde la perspectiva de la estrategia y la identidad verbal. El objetivo es mostrar los aspectos clave de mi trabajo y el impacto que tiene en los procesos de diseño y creación visual de los equipos con los que colaboro.

Se tratará sobre todo de palabras, pero que no cunda el pánico, también mostraré algunas imágenes.

Marc Torrell

Me encanta escribir desde que era niño. A medida que fui creciendo, escribí menos. Las novelas y poemas que una vez soñé escribir se convirtieron en titulares, conceptos simples y nombres de marcas. Me licencié en Publicidad y Comunicación Audiovisual, trabajé para grandes agencias internacionales y clientes dinosaurios, y más tarde descubrí el significado del diseño a través de colaboraciones con estudios como Mucho, Hey, Lo Siento, Querida y Pràctica. En 2013, cofundé Usted con mi amigo y socio, Martí Pujolàs.

Consideramos a Usted un híbrido entre una agencia de publicidad tradicional y un estudio de diseño. El enfoque, sea cual sea el proyecto, es siempre el mismo: pensamiento estratégico, concepto con longevidad y dirección artística cuidadosamente elaborada. Trabajamos directamente con los clientes o colaboramos con otros estudios en tareas de conceptualización e identidad verbal para clientes de todos los tamaños y mercados.

Sissel Tolaas es una investigadora y artista olfativa nacida en Noruega y afincada en Berlín (Alemania).
Tolaas lleva desde 1990 investigando, experimentando y trabajando intensamente sobre el tema del olfato. Pionera en este campo, es conocida por su enfoque innovador y único para hacer avanzar la ciencia y la comprensión del olfato.
Gracias a su experiencia en química forense, comunicación química, ecología sensorial, lingüística y artes visuales, ha desarrollado una amplia gama de proyectos interdisciplinarios innovadores relacionados con el olfato, que se han llevado a cabo en todo el mundo.

En enero de 2004, Tolaas fundó el laboratorio profesional de química olfativa SMELL RE_searchLab en Berlín, con el apoyo de la industria y varias universidades.
Su experiencia incluye el reconocimiento, análisis y reproducción avanzados de olores, así como la codificación y comprensión funcional de moléculas olfativas. Ha creado métodos novedosos para codificar moléculas olfativas abstractas y estudiar respuestas lingüísticas tanto a olores individuales como a experiencias olfativas en general. Tolaas ha explorado la ciencia y el arte del olfato en diversos contextos, aplicando sus conocimientos a una gran variedad de propósitos y formatos.
Sus investigaciones y proyectos han sido reconocidos con numerosas becas, distinciones y premios nacionales e internacionales. Es muy capaz de colaborar intensamente con personas de otras disciplinas de todo el mundo.

Tolaas ha expuesto sus proyectos en numerosos museos e instituciones, como el Museo de Arte Moderno de Nueva York (MOMA), la Galería Nacional de Victoria de Melbourne (NGV), la Fundación de Arte DIA de Nueva York, el CCA de Singapur, la Tate Modern de Londres, el Museo de Arte Minsheng de Shanghai y el Museo MORI de Tokio. Ha colaborado con universidades como el MIT, Nanyang Technical, Tsinghua, Stanford, Harvard y Oxford. Ha creado varios tipos de archivos olfativos, como: Olfato y comunicación/lenguaje; Olfato y codificación; Olfato y Antropoceno; Olfato y extinción; Olfato y ecología sensorial; Moléculas olfativas funcionales. Las colecciones de moléculas olfativas, estructuras complejas olfativas y datos olfativos de Tolaas desde 1990 hasta la actualidad incluyen hasta 20.000 muestras de registros olfativos y fórmulas.

Smell Molecules are the Air’s Alphabet

¿Cuánto de lo que comunicamos está influido por lo que vemos? ¿Y qué ocurre con nuestras historias cuando la vista deja de ser una opción?

¿Cómo podemos activar la información oculta en el aire que nos rodea a todos? El aire es un medio compartido que conecta a todos los seres vivos. Donde hay aire, hay vida, y con la vida llega el lenguaje del olfato. El aire es información y emoción en movimiento.

¿Podrían los detalles transportados por las moléculas olfativas transformar nuestra forma de comunicarnos? ¿Cómo podemos abordar temas críticos desde una perspectiva totalmente nueva a través de la información olfativa? ¿Y si la esencia del contenido pudiera revelarse a través del olfato, ofreciendo una nueva forma de percibir el pasado, el presente y el futuro?

En colaboración con expertos y estudiosos de todo el mundo, me centro en desarrollar un nuevo enfoque para comprender, comunicar y mostrar la química del olfato en diversos contextos. Capturo moléculas olfativas de diversas fuentes, las analizo, construyo bases de datos precisas y creo formas innovadoras de narrar sus historias. Estas moléculas revelan dimensiones que a menudo se pasan por alto.

El objetivo es inspirar un cambio hacia una percepción del mundo más basada en los sentidos. El poder transformador del olfato me ha demostrado que el cambio no sólo es posible, sino esencial. El olfato, profundamente vinculado a la emoción y la memoria, tiene un profundo significado en la experiencia humana. Su conexión con el complejo amígdala-hipocampo aumenta su capacidad para evocar emociones y recuerdos, lo que lo convierte en una herramienta poderosa, aunque olvidada, para entender la vida.

La vida está en todas partes y es constante. Todos respiramos el mismo aire y le damos forma colectivamente. Mi obra nos recuerda esta realidad compartida.

Las influencias históricas, sociológicas y culturales nos han llevado a descuidar parte de nuestro potencial. La educación es vital para despertar estas capacidades dormidas, aprovechando nuestras habilidades sensoriales.

El olfato nos une y enciende la alegría, algo que a menudo se pasa por alto hoy en día. En todas las culturas, enriquece los rituales sociales y las reuniones, dando forma a las conexiones humanas. En un mundo dominado por la inteligencia virtual y artificial, debemos recordar que nuestros sentidos son nuestra interfaz más avanzada, intrínsecamente inteligente y que nos enraíza en nuestra humanidad.

Nuestra profundidad emocional nos distingue de las máquinas, y el olfato desempeña un papel fundamental en ello.

La esencia de la vida reside en volver a conectar con nuestros sentidos olfativos. Entrenar este sentido proporciona nuevas perspectivas sobre los retos sociales y aporta optimismo. Con la creciente inestabilidad mundial, recalibrar nuestros procesos de comunicación y toma de decisiones es más crucial que nunca.

Necesitamos un reinicio sensorial, un enfoque para interpretar los estímulos sensoriales de forma constructiva. El olfato activa los recuerdos y las emociones, fomentando el aprendizaje y la acción. En lugar de estar constantemente en línea, debemos esforzarnos por estar «en la vida», arraigados en experiencias genuinas. Para hacer frente a los retos mundiales hay que volver a conectar con nuestros sentidos, cultivar la tolerancia y redescubrir lo que realmente significa vivir.

En esta sesión especial, Thierry compartirá un contenido que no encontrará en Internet ni en las redes sociales: las presentaciones iniciales a los clientes. Explicará cómo las desarrollamos en Base, centrándose en los objetivos, el flujo y la narración. Utilizando ejemplos de los sectores cultural y comercial, Thierry hará hincapié en un principio clave en Base: la importancia de elaborar cada presentación de forma única para cada cliente y contexto, evitando cualquier estandarización del proceso creativo.

Thierry Brunfaut es director creativo y uno de los socios fundadores de Base Design, la red internacional de estudios de branding con sede en Bruselas, Nueva York, Ginebra y Melbourne. Es autor de la célebre serie de carteles 5-minute posters, profesor y ponente habitual en conferencias sobre diseño y branding en todo el mundo. Thierry tiene un parecido sorprendente y aparentemente contradictorio con Moby y la Rana Gustavo.

Base Design es una red internacional de estudios que crea marcas con impacto cultural. Ubicados en Bruselas, Nueva York, Ginebra y Melbourne, nuestro equipo de más de 80 creativos, estrategas y expertos digitales diseña y desarrolla marcas sencillas pero poderosas y construye personalidades únicas. Fundada a principios de los 90, la empresa ha evolucionado continuamente a lo largo de los años y ahora está dirigida por socios de los cuatro estudios. Entre sus clientes figuran Apple, The New York Times, The Institut Français de la Mode, la Fondation Cartier, Studio Brussel, MoMA, Bob Dylan Center, Dior Galerie, La Monnaie Opera, IFAW, The Prince Estate, Orior,
Bozar, NY Mets, Caran d’Ache, Caudalie, la Terminal 4 del aeropuerto JFK, y muchos más. Base Design cuenta con la certificación B-Corp desde 2023.

A nosotros, los humanos, nos cuesta crear empatía hacia grandes cantidades de información. ¿Cómo resolvemos estos retos cuando los problemas a los que nos enfrentamos hoy en día son tan intrínsecamente grandes, interconectados, perversos y globalizados? En esta charla, exploraremos algunos humildes experimentos realizados para superar esta falta de empatía a través del arte, la tecnología y las experiencias participativas.

Pau Aleikum Garcia es diseñador de medios y cofundador de Domestic Data Streamers, un estudio de 25 personas que desde 2013 se centra en la creación de infoexperiencias. También dirige el Master in Data Design en Elisava. Es profesor invitado en The New School (NYC), Hong Kong Design Institute, el Royal College of Arts (Londres), el Politécnico de Milán y la Escuela de Economía de Barcelona. Construyó y vive permanentemente en la residencia para artistas HeyHuman! y forma parte del Colectivo Posttraumatic. No suele hablar en tercera persona.

Domestic Data Streamers es un estudio premiado que explora cómo expresar los datos a través del cine, la robótica, el código, el teatro o la arquitectura en escuelas, prisiones, cines, las calles de muchas ciudades e incluso la sede de las Naciones Unidas. Trabajan para marcas comerciales y todo tipo de instituciones de la vieja y la nueva escuela. Creen de verdad que los datos pueden ser un verdadero desencadenante del cambio y tender puentes en una sociedad polarizada.

¡Bienvenido a nuestra trastienda! Esta Masterclass es como una inmersión profunda en las herramientas esenciales de Vandals que te llevarán de entender el «por qué» a averiguar el «qué». Mediante la integración de metodologías de diseño e innovación, te ayudaremos a descubrir necesidades y explorar nuevas posibilidades. Obtendrás información clave para ampliar tus conocimientos, incorporar diversas perspectivas, implicar a las partes interesadas, reflexionar sobre estrategias, comunicar eficazmente y experimentar con la iteración.

En esta sesión, desarrollarás habilidades de pensamiento estratégico para fomentar la creatividad y tomar decisiones informadas y objetivas. También adquirirás técnicas prácticas para la resolución estructurada de problemas, la toma de decisiones integradora y la adopción de la iteración para perfeccionar continuamente tu enfoque.

Danae Gómez Lois

Como Estratega de Diseño y Diseñadora de Negocios, Danae busca transformar los negocios de sus clientes articulando su propósito y territorios de crecimiento, creando servicios, experiencias y modelos de negocio que pivoten alrededor del valor diferencial que aportan al mundo. A lo largo de su vida, se ha sumergido en diversos paisajes culturales de América del Sur y del Norte, el Caribe y Europa. A partir de estas experiencias, aplica sus conocimientos para impulsar cambios transformadores en las empresas. Impulsada por su pasión por comprender el comportamiento, la cultura, la experiencia y el pensamiento de futuro, en la actualidad agita perspectivas junto con su socio en Vandals, un servicio de investigación y estrategia diseñado para desafiar el pensamiento convencional, al tiempo que colabora como profesora de máster en Shifta by Elisava.

Vandals

Nuestros servicios de investigación y estrategia están diseñados para desafiar el pensamiento convencional, haciendo hincapié en el valor único que cada empresa aporta al mundo.
Alérgicos a las ideas absolutas, rechazamos el pensamiento rígido y abrazamos las preguntas difíciles. Nuestro objetivo es inspirar y guiar a empresas, equipos y emprendedores a través del método, la razón y la audacia en las siguientes etapas: [01] ¿Dónde estás ahora? [02] ¿Dónde quieres estar? [03] ¿Cómo llegar? Podemos ayudarte diseñando o renovando tu concepto de negocio, conectándote con lo que la gente valora, guiándote hacia nuevas áreas de oportunidad, posicionando y articulando la identidad de tu empresa, dando forma a experiencias de servicio o producto y dinamizando al mismo tiempo a las personas, la cultura y los procesos que funcionan entre bastidores.

La reciente exposición individual de Anette Lenz en el Museum Angewandte Kunst de Frankfurt, Alemania (2021), es la base de esta conferencia en la que compartirá su perspectiva sobre la cultura, la sociedad y la vida a través de su obra de diseño.

La obra gráfica «I am part of the big picture and the big picture is part of me» de Anette Lenz sirve de adecuado preludio a su concepto de una resonancia del diseño que, en los tiempos que corren, difícilmente podría ser más actual».

Cita de la página web del Museum Angewandte Kunst: «En su primera exposición individual a gran escala en Alemania, Anette Lenz contextualiza, ironiza y comenta su propia actitud ante la vida. Transforma los espacios del Museo en mundos gráficos inmersivos que convierten la comunicación visual en una experiencia tangible: sensual, poética y sugerente. El título «à propos» -que significa «a propósito»- no sólo alude al hecho de que tiene algo que añadir, un comentario propio que hacer, sino que también reivindica la pertinencia, un comentario hecho exactamente en el punto y el momento adecuados. (…)»

Anette Lenz es una diseñadora gráfica alemana afincada en París, Francia.
Su trabajo se centra en las instituciones culturales.
Idear un proyecto, estructurar una identidad visual singular y evolutiva en el corazón del espacio público son cuestiones en las que siempre ha invertido. Considera el diseño gráfico como un poderoso medio de conexión poética y política. Sus carteles forman parte de importantes colecciones internacionales.
Anette Lenz imparte clases en HEAD, la Universidad de Arte y Diseño de Ginebra (Suiza). Es miembro de AGI.

Jose Rosales se graduó en diseño audiovisual en BAU Universidad de diseño. Amante y observador de la cotidianidad. Jugador profesional del FIFA. Mallorquín y Madridista. Urbanita. Perfeccionista. Fundador, director de arte y creativo en Codea Studio. No paro de balancearme de un lado a otro. Nervioso y tranquilo a la vez. Estuve enganchado a la comida china y ahora estoy enganchado al Crossfit. Muy fan de Denis Villeneuve, Jacques Tati, Camarón de la Isla, Kady Cain y Serge Gainsbourg.

Una aproximación al mundo del fotolibro a partir de sus fundamentos y desarrollo. Trabajando con un autor, los estudiantes descubrirán su proceso de creación específico y cómo desarrollar su narrativa, ritmo y secuencia en un libro.

Jon Uriarte estudió Fotografía en el Institut d’Estudis Fotogràfics de Catalunya y en el International Center of Photography de Nueva York, además de realizar un máster en Proyectos y Teorías Artísticas por PhotoEspaña y la Universidad Europea de Madrid. Ha expuesto en diversos centros y galerías de arte, tanto en muestras colectivas como individuales, entre los que destacan La Casa Encendida de Madrid, el Koldo Mitxelena de Donostia, el Studio 304 de Nueva York, el centro HBC de Berlín y la Sala d’Art Jove de Barcelona.

Fue fundador de Widephoto, plataforma independiente dedicada al comisariado y actividades en torno a la fotografía contemporánea. Además, conceptualizó y coordinó durante 3 años DONE, el proyecto sobre reflexión y creación visual impulsado por Foto Colectania. Actualmente vive en San Sebastián, desde donde compagina el comisariado de los programas digitales de The Photographers’ Gallery con el comisariado del Festival Internacional de Imagen Getxophoto.

Eyal Weizman es fundador y director de Forensic Architecture y profesor de Culturas Espaciales y Visuales en Goldsmiths, Universidad de Londres, donde en 2005 fundó el Centre for Research Architecture. En 2007 creó, con Sandi Hilal y Alessandro Petti, el colectivo arquitectónico DAAR en Beit Sahour/Palestina.

Es autor de numerosos libros, entre ellos Hollow Land, The Least of all Possible Evils, Investigative Aesthetics, The Roundabout Revolutions, The Conflict Shoreline y Forensic Architecture.

Eyal ha ocupado cargos en numerosas universidades de todo el mundo, como Princeton, ETH Zurich y la Academia de Bellas Artes de Viena.

Es miembro del Consejo Asesor de Tecnología de la Corte Penal Internacional y del Centro de Periodismo de Investigación.

En 2019 fue elegido miembro vitalicio de la Academia Británica. En 2020 recibió un MBE por «servicios a la arquitectura» y en 2021 el London Design Award. Forensic Architecture ha recibido el Premio Peabody de medios interactivos y el Premio de Cultura de la Fundación Europea de la Cultura.

Eyal estudió arquitectura en la Architectural Association, donde se licenció en 1998. En 2006 se doctoró en el London Consortium de Birkbeck, Universidad de Londres.

Forensic Architecture es una agencia de investigación con sede en Goldsmiths, University of London. Nuestro mandato es desarrollar, emplear y difundir nuevas técnicas, métodos y conceptos para investigar la violencia estatal y corporativa. Nuestro equipo incluye arquitectos, desarrolladores, cineastas, periodistas de investigación, científicos y abogados. Somos una agencia interdisciplinaria que opera a través de los derechos humanos, el periodismo, la arquitectura, el arte y la estética, la academia y la ley; en 2022, el programa de los Premios Peabody escribió que habíamos co-creado «todo un nuevo campo académico y una práctica mediática emergente».

En este taller, convertiremos el bootlegging en un método y examinaremos el fenómeno que originalmente se desarrolló a partir del contrabando y la piratería hasta convertirse en una práctica habitual en el sector de la música y la moda, pero hoy también en el mundo del diseño gráfico y las marcas. Tu tarea consistirá en desarrollar tu propio bootleg y explorar los límites entre piratería, homenaje y la recreación. Se espera que la elección de los medios sea libre.

¿Cómo quieres posicionarte y posicionar tu forma de trabajar en un mundo en el que tu trabajo se ve influido por innumerables impresiones, sobre todo de Internet y las redes sociales? Hoy en día se tiene acceso a muchas fuentes de información e influencias. ¿Hasta qué punto dejas que tu trabajo se vea influido por otros estilos y métodos, y cómo puedes reivindicar la autoría de tu obra? ¿A quién pertenece una idea? Intentaremos abordar este tema en el taller y debatirlo. ¡Diviértete!

Después de graduarse en la Gerrit Rietveld Academie de Amsterdam, Serge Rompza cofundó el estudio de diseño NODE en Berlín y Oslo en 2003, junto con Anders Hofgaard. Las dos oficinas trabajan de manera colaborativa en identidad, editorial, exposiciones y proyectos interactivos. La lista de clientes incluye Haus der Kulturen der Welt Berlin, Vitra, MIT Program in Art, Culture and Technology (ACT), Pabellón de Lituania / La Bienal de Venecia, Office for Metropolitan Architecture (OMA).

Desde 2004, ha enseñado regularmente en academias de arte y diseño en toda Europa.