Los eventos son parte integrante de los programas de máster: desde workshops con profesores invitados hasta ciclos de conferencias con profesionales relevantes.
eventos pasados
19 — 23 feb, 2024
interdisciplinary workshops
Victor Guerithault, KiteLab
‘Infinite reach, zero weight’
Solo para estudiantes de másters
Continuando con el juego de construcción, el objetivo del taller es imaginar un sistema sencillo para construir cometas celulares. Estas cometas tendrán que ser plegables y relativamente grandes cuando estén construidas. Al final del taller, todas las cometas se colgarán en el vestíbulo de la escuela. Deben ser estéticas y poéticas pero también bien pensadas en el sistema de construcción. El objetivo del taller es explorar formas geométricas repetitivas con materiales específicos de cometas como el spinnaker o las estructuras. Es importante pensar en cometas que cuenten una historia y creen un volumen coherente común a todos los participantes.
Victor Guerithault (nacido en 1993, París, FR) es un diseñador especializado en cometas y estructuras aéreas graduado en EESAB Rennes (Escuela Europea de Artes) en 2018. Apasionado por las estructuras ligeras, las arquitecturas y las cometas, encontró una manera de desempolvar los sistemas aerodinámicos de una manera divertida.
Las cometas son objetos milenarios que tienen el poder de crear interacciones, vínculos sociales, sueños y recuerdos. El objetivo no es simplemente hacer volar tus cometas, sino construirla de la A a la Z y además poder transformarla en pocos minutos.
Guiados por geometrías básicas pero igualmente complejas, estos aerodinos son 100% personalizables, lo que los convierte en su primera cualidad.
De hecho, todos los proyectos, colaboraciones o encargos en los que he trabajado han visto la luz gracias a este sistema. Ya he trabajado para Louis Vuitton, Hermès, Le Coq Sportif y Burberry. Este juego de construcción me permite trabajar con diferentes estructuras como escuelas, marcas y festivales. Las cometas son objetos infantiles en serio, varios diseñadores o arquitectos reconocidos se han apasionado por estos objetos milenarios, como la pareja Charles y Ray Eames.
19 — 23 feb, 2024
workshop
Veronika Gryshchuk & Thinh Truong
AI Hack-A-Week
Solo para estudiantes del MADD
Únete a nosotros en un curso de inmersión de una semana a medida para diseñadores, en el que exploraremos la integración de la IA en el proceso creativo. Este programa profesional ofrece una experiencia práctica con las últimas herramientas de IA, lo que le permite innovar y elevar tu trabajo de diseño. Perfecto para aquellos que buscan mantenerse a la vanguardia en el siempre cambiante mundo del diseño, nuestro curso es una mezcla de habilidades prácticas y conocimientos de vanguardia. Porque todo el mundo tiene miedo de perder su trabajo a manos de la IA.
Conoce al dúo dinámico Thinh Truong (Artificial) y Vero Gryshchuk (Inteligencia) en el mundo del diseño y la educación en IA. Vero, licenciada en diseño gráfico por Elisava y aficionada al diseño especulativo. Thinh Truong, diseñador multidisciplinar juguetón y perspicaz, graduado en Motion Graphics por el IED Barcelona. Juntos, sus destinos se cruzaron en Domestic Data Streamers, donde iniciaron el viaje de la IA profundizando en la investigación de la IA y su aplicación en la industria creativa.
No son sólo profesores, sino buscadores de diversión, mezclando su experiencia en diseño con la IA generativa. ¿Sus clases? Un viaje creativo en la apasionante encrucijada del diseño y el estímulo experimental.
Mié, 14 feb, 2024
masters’ talks
19.30 h — Evento en el DHub
Abierto al público
BIG-GAME, Elric Petit & Augustin Scott de Martinville
How we turn ideas into products
Los fundadores de BIG-GAME eligieron estudiar diseño porque querían crear objetos que formaran parte de la vida cotidiana de la gente. Casi 20 años después de fundar el estudio, transformar una idea en un producto sigue siendo la parte más emocionante de su trabajo. El diseño no es una ciencia exacta, no existe lo correcto o lo incorrecto. Hay muchas maneras de pasar de una idea a un producto acabado. A veces se inspiran en lugares insólitos y utilizan sus propios métodos para crear modelos y prototipos.
Augustin Scott de Martinville, Grégoire Jeanmonod y Elric Petit son BIG-GAME. El estudio describe su trabajo como sencillo, funcional y optimista. Realiza diversos productos y accesorios para empresas como Alessi, Hay, Karimoku New Standard, Muji, Magis o Muuto. El trabajo de BIG-GAME suele ser accesible, encantador y, sobre todo, útil.
El estudio ha recibido numerosos premios, como el Swiss Design Award, el iF design award, el Wallpaper Design Award, el Good Design Award, el Hublot Design Award y el Design Preis Schweiz. Las obras de BIG-GAME forman parte de las colecciones del Museum fur Gestaltung, el Vitra Design Museum, el Centre Georges Pompidou y el MoMA. El estudio tiene su sede en Lausana (Suiza). Además de dedicarse al diseño, los tres fundadores de BIG-GAME son profesores en la ECAL / Universidad de Artes y Diseño de Lausana.
Mié, 31 ene, 2024
graphic.elisava lectures
19:30 h — Sala Aleix Carrió
Abierto al público
Giliane Cachin
Restricciones positivas y negativas en el diseño gráfico
Restricciones positivas y negativas en el diseño gráfico.
¿Cuándo las restricciones en el diseño ayudan a la creatividad y cuándo nos obligan a encontrar nuevas soluciones? Bajo el prisma de esta pregunta, cada componente de un diseño se revisará durante esta conferencia y se analizará desde diferentes ángulos (sistema de cuadrícula, bloque de texto, tipo de letra y materialidad).
© Autor de la fotografía
Nacida en 1990 en la parte francófona de Suiza, Giliane Cachin es una diseñadora gráfica independiente con sede en Zúrich. Después de graduarse de ECAL en 2014, trabajó para el estudio NORM, así como para la fundición Lineto y su fundador Cornel Windlin. Hoy en día, además de dirigir su propio estudio, enseña diseño editorial en ECAL y tipografía en ZHdK, junto con David Keshavjee y Marietta Eugster.
Cuando era niña, Giliane Cachin acompañó a su padre ingeniero a las ferias de la industria de la impresión y estaba fascinada por todo tipo de visualización de datos, como dibujos técnicos, tablas de información, pruebas de impresión en color, etc. Hoy en día, en su práctica, le gusta trabajar en torno a la densidad de la información y la implementación de sistemas de cuadrícula para hacer que el contenido sea claro y accesible, mientras deja que los datos disponibles guíen sus diseños.
Mié, 17 ene, 2024
case studies
Albert Folch & Rafa Martínez, Folch
Proyectos recientes
Solo para estudiantes MDV
Proyectos recientes
En un mundo acelerado, cada aspecto de nuestras vidas está en constante cambio. Desde Folch reunimos distintas disciplinas para responder a un encargo, buscando siempre tener una visión atípica. Cada proyecto es una oportunidad para diseñar conceptos, marcas, narrativas y eventos digitales, alcanzando e involucrando a las audiencias a este nuevo paradigma líquido.
Folch Ecosistema creativo. Acid House (centro de innovación creativa y empresarial en Barcelona y Madrid), White Horse (producción creativa), Avanti Studio (city branding & way finding ), NOW (innovación y transformación digital), Creative Services (fashion y e-commerce), PILLS (educación digital), Gallery Studio (nuevos formatos musicales), G.Records (sello discográfico), Gallery (innovación musical), Eldorado Agency (agencia creativa outdoor), J.Franc (visualización 3D y soluciones AR/VR), FFF (fundición tipográfica digital) y Self (gestión del talento).
Mié, 17 ene, 2024
masters’ talks
19.30 h — Evento en el DHub
Abierto al público
Kaave Pour, SPACE10
The New Home
The New Home
Esta sesión destacará el papel del hogar en la próxima década del diseño y la tecnología. También se debatirá cómo las industrias estarán más conectadas e influenciadas por nuestros espacios vitales.
Kaave comparte una década de ideas de SPACE10, imaginando nuevas posibilidades en las que el diseño y la tecnología fomenten una sociedad más sana, sostenible e integradora.
Kaave Pour es cofundador, consejero delegado y director creativo de SPACE10, un laboratorio de investigación y diseño cuya misión es crear una vida cotidiana mejor para las personas y el planeta. Trabajando en la intersección del diseño, la tecnología y la empresa, se esfuerza por crear soluciones radicales a los retos sociales y medioambientales. El trabajo de Kaave incluye colaboraciones con IKEA, Apple, la ONU, Harvard y el MIT, entre otros.
Gran parte de él ha sido reconocido en la prensa de todo el mundo y ha ganado numerosos premios, entre ellos D&AD, Webby, Dezeen y Fast Company. Además, es ponente y conferenciante invitado con frecuencia, y comparte sus ideas y experiencias con marcas, universidades, organizaciones y medios de comunicación de todo el mundo para fomentar un enfoque curioso, lúdico y con visión de futuro a la hora de hacer negocios.
SPACE10 fue un laboratorio de investigación y diseño con la misión de crear una vida cotidiana mejor para las personas y el planeta, que cerró con éxito en septiembre de 2023 tras casi una década de trabajo.
Investigamos y diseñamos soluciones innovadoras para algunos de los principales cambios sociales que se espera afecten a las personas y al planeta en los próximos años.
En esencia, dimos prioridad a un enfoque colaborativo y nos esforzamos por rodearnos de personas más inteligentes que nosotros. Trabajamos con una red cada vez mayor de especialistas y creativos con visión de futuro de todo el mundo y compartimos públicamente nuestras investigaciones e ideas. Además, organizamos con regularidad exposiciones, charlas, cenas y proyecciones para conectar con la gente, provocar la imaginación, diversificar nuestra perspectiva y avanzar en nuestra misión.
SPACE10 contó con el apoyo y la dedicación exclusiva de IKEA y funcionó como un laboratorio independiente de investigación y diseño. Aportamos nuevas perspectivas y diseñamos nuevas soluciones que permitieron a IKEA cumplir su promesa original de crear una vida cotidiana mejor para muchas personas.
Mié, 17 ene, 2024
bookworm
Libros premiados
Solo para estudiantes del MDE
¿Qué aspecto tiene un libro bien diseñado? En esta primera sesión veremos algunos libros que han sido premiados recientemente en certámenes como “The Most Beautiful Swiss Books”, la Feria del Libro de Frankfurt o los Premios Laus. A través del veredicto de un jurado de expertos, analizaremos cuáles son actualmente los factores que determinan la excelencia en el diseño de un libro.
En las sesiones de Bookworm exploraremos varios libros icónicos que capturan el espíritu de la época en la que fueron creados. Situaremos los libros en su contexto e intentaremos definir qué es aquello que los hace relevantes en la historia del diseño de libros del siglo XX. Las sesiones son guiadas por Andreu Jansà, bibliotecario y conservador del Fondo de Reserva Enric Bricall.
Mié, 13 dic, 2023
masters’ talks
19:30 h — Evento en el DHub
Abierto al público
Yazmany Arboleda
Color Changing Everything
En el corazón de la práctica de Yazmany Arboleda está la idea de que el arte es un verbo, no un sustantivo. Es algo que hacemos y algo que vemos. Cree que el arte es un lenguaje universal de invención y acción, a través del cual definimos y redefinimos la cultura, expresamos nuestras experiencias compartidas e imaginamos todas las posibilidades. Su práctica, impulsada por valores, se centra en la colaboración y la interdependencia como práctica de creación de futuro. La charla explorará una serie de proyectos que muestran la evolución de su obra.
Yazmany Arboleda (1981, colombiano-estadounidense) es el primer ‘Artista del Pueblo de Nueva York en la Comisión de Compromiso Cívico’ y el fundador del ‘People’s Creative Institute’. Arquitecto de formación, la práctica artística de Yazmany fomenta las conexiones comunitarias a través de amplias iniciativas de arte público. También es asesor artístico principal de la Community Art Network. Ha recibido encargos del Carnegie Hall, la Yale School of Management y las Naciones Unidas.
Su práctica artística está arraigada en el trauma que sufrió cuando su padre y sus tíos fueron asesinados en Medellín, Colombia, a los 11 años. Para él, el arte se convirtió en un santuario para la exploración y el autodescubrimiento. Le ha dado los medios para captar su propia identidad en evolución como individuo en continuo cambio. Su misión es transmitir que el arte puede funcionar como un espacio de descubrimiento y transformación para los demás. Se esfuerza por inspirar a la gente el potencial del arte para el crecimiento personal y la comprensión colectiva.
Lun, 20 nov, 2023
case studies
Natalia Santolaria, Domestic Data Streamers
Designing for the unknown
Solo para estudiantes MDV
A nosotros, los humanos, nos cuesta crear empatía hacia grandes cantidades de información. ¿Cómo resolvemos estos retos cuando los problemas a los que nos enfrentamos hoy en día son tan intrínsecamente grandes, interconectados, perversos y globalizados? En esta charla, exploraremos algunos humildes experimentos realizados para superar esta falta de empatía a través del arte, la tecnología y las experiencias participativas.
Natalia Santolaria es directora creativa en Domestic Data Streamers, una contadora de historias que usa los datos como materia prima. Formada en periodismo y humanidades, trabaja con un equipo de 25 diseñadores, arquitectos y tecnólogos para crear conexiones entre la información y las personas que disparen conversaciones y cambios de perspectiva. Centrada en proyectos con impacto social, ha dirigido campañas e instalaciones para organizaciones como las Naciones Unidas, gobiernos locales u OXFAM.
Domestic Data Streamers es un estudio premiado que explora cómo expresar los datos a través del cine, la robótica, el código, el teatro o la arquitectura en escuelas, prisiones, cines, las calles de muchas ciudades e incluso la sede de las Naciones Unidas. Trabajan para marcas comerciales y todo tipo de instituciones de la vieja y la nueva escuela. Creen de verdad que los datos pueden ser un verdadero desencadenante del cambio y tender puentes en una sociedad polarizada.
13 — 17 nov, 2023
workshop
Martin Lorenz, TwoPoints.Net
Systemic Type Design
Solo para estudiantes del MDV
Systemic Type Design
Vivimos en una (nueva) edad de oro del diseño de sistemas tipográficos. Las nuevas tecnologías y los programas fáciles de usar han nivelado el campo de juego para los diseñadores emergentes y les han dado la oportunidad de experimentar con nuevas ideas. El mundo de las fuentes para pantalla ha sido testigo de muchos impulsos nuevos en los últimos años. Las tipografías se han vuelto más flexibles, variables y cinéticas que nunca, ajustándose eficiente y efectivamente a los nuevos canales de comunicación.
Systemic Type Design es más que diseñar fuentes. Un sistema de tipos es una herramienta de diseño eficiente que ayuda a los diseñadores a diseñar. Si se hace bien, el acto de escribir equivale al acto de diseñar. En este curso desarrollaremos un sistema de tipografía experimental que generará por sí mismo aplicaciones interesantes.
Martin Lorenz
bien podría haberse convertido en cocinero, dibujante de cómics o arquitecto, de no haber sido por unas prácticas en el estudio de diseño Müller + Volkmann. Lorenz estudió Diseño Gráfico en la Universidad de Ciencias Aplicadas de Darmstadt y en la Real Academia de las Artes (KABK) de La Haya. Tras trabajar cuatro años en el estudio Hort, se trasladó a Barcelona para fundar TwoPoints.Net con Lupi Asensio y realizó su Máster y Doctorado en Investigación en Diseño en la UB. Lorenz da clases en Elisava desde 2006 y todavía le gusta cocinar.
Mié, 8 nov, 2023
case studies
Anna Berbiela, Pràctica
Pràctica: Graphic Hunting
Solo para estudiantes del MDV
Pràctica: Graphic Hunting
Examinar la realidad nos permite entender el potencial creativo que puede haber detrás de cualquier cosa que nos envuelve; En esta sesión analizaremos, a partir de una serie de case studies de los últimos proyectos de Pràctica, como todo lo que nos rodea puede llegar a ser una fuente inagotable de inspiración si nos prestamos y prestamos atención.
Anna Berbiela
Diseñadora gráfica, directora creativa e ilustradora afincada en Barcelona. Anna Berbiela es cofundadora, junto a Javier Arizu, Carlos Bermúdez y Albert Porta, del estudio de diseño Pràctica. Con sede en Barcelona y Nueva York, Pràctica es un estudio que cree que el diseño es un proceso que implica investigar, pensar, compartir, desafiar… y luego darle forma a todo esto.
Pràctica es un estudio de diseño e identidad con sede en Barcelona y Nueva York que busca revelar la verdad particular de cada marca. Al simplificar la complejidad y dar forma a los conceptos, crea un trabajo que busca tener sentido.
Lun, 30 oct, 2023
case studies
Daniel Ayuso, Clase
Enea
Solo para estudiantes MDV
Enea
En esta sesión podremos ver a través del case study de un proyecto real del estudio cómo se desarrolla una identidad de marca y como ésta se traduce estratégicamente a los distintos elementos de comunicación on y offline para definir una personalidad reconocible y transversal.
Daniel Ayuso es socio y director creativo del estudio Clase. Desde 2016 hasta 2021 fue Presidente de la asociación de Diseñadores de arte y Diseño Gráfico ADG FAD. Es profesor adjunto en la escuela Elisava y en la UPF. Su trayectoria se ha ampliado desde la formación de diseño gráfico más puro hasta el desarrollo de identidades visuales más complejas en las que la comunicación y el lenguaje visual construyen un discurso de marca a través de del propio diseño, la dirección de arte en fotografía o el audiovisual.
Clase es un estudio de diseño y dirección creativa que toma la cultura como base para la creación de marca y el desarrollo de comunicación visual.
Crean voces y lenguajes únicos partiendo de la esencia de cada proyecto para construir su propio universo particular. Desde la estrategia inicial hasta el desarrollo final, conciben soluciones que son conceptual y formalmente ricas.
