En este showcase repasaré diferentes proyectos y experiencias que tienen que ver con las cosas que nos hacen felices en el estudio. Normalmente relacionadas con crear y pensar con los menos ingredientes posibles. También sobre repensar por qué hacemos lo que hacemos y regenerar la motivación por nuestra profesión.

Marc Castellví (Barcelona, 1989) es motion designer y director. Ha cofundado proyectos como No Más de Mamá (2012), Outro Studio (2014) y Abuela (2020-actualidad). En Abuela, se especializa en narrativas visuales, ayudando a los clientes a dar forma a sus historias, definir un lenguaje visual único y explorar nuevos lenguajes y formatos de producción.

Abuela es un estudio con sede en Barcelona formado por los directores creativos Kevin Sabariego y Marc Castellví.

Especializados en narrativas visuales, ayudamos a nuestros clientes a escribir su historia, crear un lenguaje visual único y producirlo por cualquier medio.
Aceptamos proyectos con un enfoque flexible, versátil y abierto.

Nadie hablará de ti como tu Abuela.

Typologies of Intuition, a conversation with Omar Sosa

India Mahdavi presenta una conversación que explora una práctica moldeada por una lectura atenta del lugar y la experiencia. Desde el minimalismo vernáculo de Siwa hasta su reinterpretación de la Villa Medici, su obra refleja un diálogo continuo entre el pasado y el presente, en el que cada proyecto surge de su contexto. La intuición guía este proceso como una forma de pensar flexible y humana que va más allá de las reglas fijas. En París, este enfoque se extiende a un ecosistema de espacios que lleva el estudio a la calle, fomentando el intercambio, la accesibilidad y nuevas formas de compromiso con una comunidad creativa más amplia.

India Mahdavi

El color define su obra. La ornamentación es su lenguaje. La forma es su gramática.
India Mahdavi crea ambientes que viven, respiran y deleitan: espacios en constante metamorfosis, moldeados por la luz, el estado de ánimo y la memoria. Con sede en París, de ascendencia iraní y egipcia, y criada en distintos continentes, encarna una sensibilidad políglota y policromática: una síntesis de culturas e historias destiladas en espacios, objetos y experiencias que dejan una impresión duradera en los sentidos. Su trabajo abarca el diseño de interiores, el mobiliario, la escenografía y las exposiciones, combinando rigor y alegría. Desde el taburete Bishop hasta Sketch en Londres y el Bar Nina en Milán, cada proyecto interactúa con su contexto y su cultura.

Studio India Mahdavi es un estudio multidisciplinar con sede en París que trabaja en interiores, mobiliario, exposiciones y escenografía. Pequeño, ágil y colaborativo, el estudio reúne a arquitectos, diseñadores y artesanos en un diálogo constante. Su ecosistema —showrooms, Project Room y Petits Objets— actúa como un laboratorio de ideas y experimentación. Cada proyecto se integra en su contexto, cultura y momento, desarrollando entornos sensoriales, expresivos y vivos. A través de colaboraciones con fabricantes líderes, el estudio amplía su visión a través de las disciplinas, creando espacios y objetos que despiertan alegría y experiencias compartidas.

La escritura cuneiforme es uno de los primeros sistemas de escritura que incluye elementos logográficos que se conoce; se desarrolló en la antigua Mesopotamia con las civilizaciones sumería, acadia, asiria y babilónica. Desde entonces hasta nuestros días, estos sistemas de escritura han perdurado (chino mandarín), y han convivido con otros sistemas como son el silábico (Kana japonés), el alfabético (alfabeto griego), y el lineal (Hangul Koreano). Actualmente en la era digital, con la globalización, y la expansión en uso de lenguas con sistemas alfabéticos (inglés, español) ha hecho que las lenguas que utilizan modelos logográficos no crezcan y sean únicamente valorados en sus respectivas culturas, logrando así preservar valores históricos y de identidad cultural arraigados a la sociedad.

Un sistema de escritura logográfico es un tipo de sistema de escritura en el que cada símbolo o logograma representa una palabra completa o un concepto significativo. En este taller crearemos un nuevo sistema de escritura que esté directamente vinculado a la experiencia humana a partir de una serie de conceptos. Para ello, nos apropiaremos de las referencias culturales, visuales, históricas… de diferentes tribus étnicas existentes que nos darán un punto de partida a partir del cual los alumnos podrán desarrollar el ejercicio. Buscamos concienciar el valor cultural de la escritura como tal, explorando los límites conceptuales y formales, dando pie a la experimentación y la investigación. 

LEÓN ROMERO es un estudio de comunicación visual con sede en Barcelona fundado por Jorge León y Mikel Romero. El estudio aborda los proyectos a través de la dirección creativa y el diseño visual, ofreciendo soluciones audaces y funcionales tanto en el ámbito cultural como en el comercial, al tiempo que fusiona a la perfección los mundos físico y digital de una manera cohesiva.
Impulsado por el diseño tipográfico, LEÓN ROMERO ofrece una amplia gama de servicios, como identidad visual, campañas gráficas, diseño editorial y web, packaging y dirección artística. El estudio mantiene sólidas relaciones con una vibrante red de fotógrafos, ilustradores, editores y redactores, y realiza proyectos de todos los tamaños.

El fotolibro es uno de los medios más relevantes en la práctica fotográfica contemporánea. La creación de fotolibros es un proceso creativo que implica la secuenciación y la circulación de imágenes, y cuyo potencial se ve incrementado cuando se desarrolla en colaboración entre diferentes agentes, especialmente entre fotógrafos y diseñadores editoriales. En el taller de fotolibros fomentamos este enfoque colaborativo poniendo a ambas partes en contacto directo. Los alumnos tendrán la oportunidad de trabajar con series fotográficas reales, desarrollar propuestas de diseño editorial, presentarlas a los fotógrafos y recibir sus comentarios.

Se introduce a los estudiantes en el mundo del libro fotográfico para que comprendan el papel del director artístico en su producción. También adquirirán experiencia en la creación de narrativas visuales a través de la secuenciación de imágenes. Al final del taller, los estudiantes presentarán sus propuestas a los fotógrafos, explicando el proceso de diseño de sus libros, el formato y los materiales de la publicación, todo ello abordado como un trabajo colaborativo con sus compañeros de máster.

Jon Uriarte estudió Fotografía en el Institut d’Estudis Fotogràfics de Catalunya y en el International Center of Photography de Nueva York, además de realizar un máster en Proyectos y Teorías Artísticas por PhotoEspaña y la Universidad Europea de Madrid. Ha expuesto en diversos centros y galerías de arte, tanto en muestras colectivas como individuales, entre los que destacan La Casa Encendida de Madrid, el Koldo Mitxelena de Donostia, el Studio 304 de Nueva York, el centro HBC de Berlín y la Sala d’Art Jove de Barcelona. Fue fundador de Widephoto, plataforma independiente dedicada al comisariado y actividades en torno a la fotografía contemporánea. Además, conceptualizó y coordinó durante 3 años DONE, el proyecto sobre reflexión y creación visual impulsado por Foto Colectania. Actualmente vive en San Sebastián, desde donde compagina el comisariado de los programas digitales de The Photographers’ Gallery con el comisariado del Festival Internacional de Imagen Getxophoto.

Love me one time, two times … x times !

La conferencia no es una muestra convencional de proyectos seleccionados de nuestra práctica diaria, sino que pretende ofrecer una visión más amplia de la red de actores en la que opera b+ (bplus.xyz), cómo entendemos la forma contemporánea de ejercer la arquitectura y el alcance del trabajo de un arquitecto, y cómo abordamos nuestros proyectos; en resumen: quién es b+ y cómo trabajamos, cuáles son nuestros valores y cuál es nuestra concepción de nuestros deberes y responsabilidades como arquitectos.

Jonas Janke (Alemania, 1991) es arquitecto y socio de bplus.xyz (Berlín). Cuenta con una amplia experiencia en arquitectura y se formó como delineante arquitectónico antes de cursar sus estudios en Hamburgo, Estocolmo y Berlín. Adquirió una valiosa experiencia como tutor y asistente en diversos departamentos, entre ellos diseño y tipologías, construcción de edificios y diseño estructural. Formó parte del equipo 2038, el pabellón alemán en la 17ª Bienal de Arquitectura de Venecia 2021.

Sus primeras experiencias docentes incluyen estudios invitados en la Universidad de Innsbruck (Austria) y el Politecnico di Milano (Italia). Es invitado regularmente a dar conferencias y críticas invitadas en universidades, instituciones culturales e instituciones públicas. Se centra en los nuevos materiales y métodos de construcción ecológicos para proyectos de reutilización adaptativa y renovación, buscando soluciones técnicas y mecánicas pragmáticas y eficientes que utilicen los materiales y la construcción de forma reflexiva.

bplus.xyz (b+) es un estudio de arquitectura colaborativo (dirigido por Arno Brandlhuber, Olaf Grawert, Jonas Janke y Roberta Jurčić) que opera en la intersección entre la teoría y la práctica, utilizando diferentes medios y formatos. El estudio busca abordar los retos contemporáneos de nuestro tiempo, en particular los relacionados con la transformación socioecológica de los edificios existentes, ofreciendo soluciones económicamente viables.

b+ entiende la arquitectura como un proceso abierto y considera los edificios como parte de sistemas más amplios que requieren un enfoque sistémico. El estudio ve el marco dado de los edificios existentes y la legislación como una herramienta de diseño activa con potencial de transformación. Así, b+ celebra el potencial del entorno construido existente y pretende revelar y activar los potenciales latentes que hay en él.

b+ hace hincapié en el trabajo con diferentes actores y partes interesadas en el desarrollo de proyectos. El estudio valora sus conocimientos y experiencia y tiene como objetivo crear espacios para el intercambio y la colaboración. b+ busca promover un nuevo sistema de valores en la arquitectura, que haga mayor hincapié en la responsabilidad colectiva, el pensamiento sistémico y las soluciones ecológicas y económicamente viables.

El proyecto actual en el ámbito del activismo político es la iniciativa ciudadana europea HouseEurope! – HouseEurope! quiere crear incentivos que hagan de la renovación la nueva norma. Esto impulsará el mercado de la renovación y dará un nuevo valor a lo que ya existe. El objetivo es preservar los hogares y las comunidades, garantizar una industria de la construcción más justa y local, ahorrar energía y recursos, y preservar nuestros recuerdos e historias.