Hacer un libro significa emprender una tarea compleja y eminentemente colectiva. En ella, además de quienes crean contenido, lo diseñan y lo imprimen, deben implicarse otros roles y saberes cuya participación no siempre resulta visible desde fuera. Durante la sesión se repasarán los agentes implicados en la producción editorial, y también los distintos equilibrios que pueden establecerse entre ellos a lo largo del proceso de trabajo.  

En su trayectoria profesional, Mela Dávila Freire ha compaginado el trabajo institucional –en el Museu d’Art Contemporani de Barcelona y el Museo Reina Sofía, entre otros museos– con la investigación, la escritura, la edición y el comisariado. Entre los temas objeto de su interés se cuentan las superposiciones teóricas y prácticas entre archivo y colección de arte, los sesgos ideológicos en las estructuras archivísticas y la revisión feminista del género de las publicaciones de artista.

Su libro más reciente, Mission and Commission: documenta and the Art Market, 1955 – 1968, versa sobre la relación de las primeras documentas con el incipiente mercado del arte a través de la edición de múltiples y obra gráfica.

Diseño de sistemas flexibles, la habilidad del siglo XXI

En un mundo en constante cambio, todo lo rígido se romperá. Tenemos que desaprender los enfoques estáticos y aprender a ver, comprender y diseñar sistemas flexibles. Martin Lorenz hablará sobre los principales cambios que debemos realizar en el diseño de sistemas si queremos estar preparados para un futuro mejor.

Dr. Martin Lorenz (1977, Hannover, Alemania) se licenció en Diseño Gráfico en la KABK tras haber estudiado previamente diseño de comunicación en Darmstadt, Alemania. Fundó el estudio TwoPoints.Net con Lupi Asensio y realizó un máster y un doctorado en la UB, España, escribiendo una tesis doctoral sobre sistemas visuales flexibles en el diseño de comunicación. 

Desde 2003 ha enseñado en diversas universidades europeas. Actualmente imparte clases en Elisava, Barcelona, y flexiblevisualsystems.info.

El estudio de diseño TwoPoints.Net se fundó en 2007 con el objetivo de realizar un trabajo de diseño excepcional. Un trabajo que se adapte a las necesidades del cliente, un trabajo que emocione a los clientes del cliente, un trabajo que no se haya hecho antes.

Printed stuff

Fanette Mellier trabaja de forma artesanal en su estudio de París. Practica un diseño gráfico radical y colorista. En esta conferencia presentará sus últimos proyectos: identidades visuales para estructuras culturales, cuadros tipográficos y libros experimentales producidos en paralelo. ¡Mucho material impreso!

Especializada en diseño gráfico, Fanette Mellier (1977) crea principalmente obras atípicas en el ámbito cultural. Además de los trabajos por encargo, con los que aborda diversos temas, Mellier se involucra en proyectos experimentales que barajan libremente aspectos fundamentales del diseño gráfico: la tipografía, el color, el proceso de impresión y la relación con los espacios públicos.

Sus obras se han expuesto en numerosos museos y centros de arte contemporáneo, como el Centro Pompidou de París, el Stedelijk Museum de Ámsterdam y el Cooper-Hewitt Smithsonian Design Museum de Nueva York.

Design for the Times

La revista The New York Times Magazine es conocida por aunar un periodismo ambicioso, unos visuales potentes y unos sistemas tipográficos atrevidos. La directora creativa, Gail Bichler, hablará de cómo su equipo aborda el diseño de la diversa gama de contenidos que publica la revista, incluido el diseño de acontecimientos actuales en tiempo real.

Hablará del papel actual de la revista dentro del contexto más amplio del Times, dará una mirada entre bastidores a cómo se hacen sus portadas conceptuales, y compartirá sus pensamientos sobre el papel de la experimentación en todo, desde los números especiales de la revista hasta su presencia digital, pasando por algunas de sus incursiones en otros medios como el audio y las secciones sólo impresas del periódico.

Gail Bichler es la directora creativa de The New York Times Magazine, donde dirige el equipo creativo responsable del diseño y la dirección artística de la revista y sus suplementos. Ella y su equipo han ganado numerosos premios por su diseño impreso e interactivo de organizaciones como el Art Directors Club, la Society of Publication Designers, D&AD, el American Institute for Graphic Arts, el Type Directors Club y Creative Review, entre otros. Gail ha dado clases y conferencias a nivel internacional. Es miembro de la AGI y ex miembro de la junta directiva de la SPD.

Is it better than a Tree?

Diseñar libros en 2023

Jonathan Hares es un diseñador británico que vive y trabaja en Suiza, donde se trasladó tras conocer a su mujer, Nicole Udry, en el RCA de Londres. Desde 2018, trabaja con Cornel Windlin en Lineto.com en Zúrich. Además, sigue diseñando libros y exposiciones en su estudio de Lausana. Trabaja principalmente para un pequeño círculo de clientes basado en relaciones a largo plazo. Actualmente diseña libros para Isamu Noguchi para la galería White Cube y la segunda edición de Museum is not Enough para el CCA de Montreal. Es profesor en la ECAL de Lausana.  

Lineto.com es la primera fundición digital suiza que inició una tendencia de fuentes creadas por diseñadores, reuniendo a una generación de diseñadores europeos que creaban tipos como subproducto de su proceso de trabajo. Jonathan es el diseñador de la actual página web de Lineto, junto con Jürg Lehni y Cornel Windlin. (Studio) Jonathan Hares es el nombre informal de lo que ocurra en los días restantes de la semana. Sobre todo libros. A menudo trabaja con Amaury Hamon y Jonas Marguet. Jonathan Hares imparte clases en el curso editorial de ECAL con Gilles Gavillet.

High on Type es un colectivo de cinco calígrafos, artistas y/o diseñadores. La escritura es la base de todo lo que hacen. Organizan un festival, hacen una residencia, crean una exposición o dan una conferencia. En esta conferencia, que impartirán Ivo y Guido, mostrarán por qué es tan importante seguir jugando en un proceso de creación, utilizando principalmente dos grandes proyectos recientes.

Guido de Boer, nacido en 1988, es un artista visual independiente con formación como diseñador. Su obra consiste en imágenes que se pueden leer y textos que se pueden experimentar visualmente. Su obra es grande, monumental y hecha a mano, por lo que es expresiva, pero también gráfica. Además de su práctica artística, Guido es profesor en la Real Academia de Arte de La Haya.

Ivo Brouwer, nacido en 1992, es un artista tipográfico y gráfico afincado en La Haya. Su obra se compone de patrones tipográficos y gráficos experimentales realizados mediante la traslación de métodos táctiles a entornos digitales y viceversa. Tiene un máster en diseño tipográfico por la Real Academia de Artes de La Haya KABK. En 2022, recibió un fondo para el desarrollo de talentos del Creative Industries Fund NL.

En la última sesión veremos una selección de libros diseñados por Irma Boom, una de las grafistas más reconocidas del momento. Podremos hacer un recorrido desde sus primeros diseños en la década de 1980 hasta ejemplos recientes tomando como hilo conductor la tercera edición del catálogo retrospectivo en miniatura que ella misma se ocupa de actualizar periódicamente. 

La obra de Irma Boom es un homenaje a la historia y a la actualidad del libro, una celebración de su poderosa presencia como objeto y un testimonio de su pervivencia en tiempos de publicaciones electrónicas.

El libro ha sido el medio y el mensaje de las diversas corrientes artísticas que se han sucedido a lo largo del siglo. El libro, con su rotunda cualidad de objecto, toma un valor especial ahora que asistimos a su desmaterialización, reducido a datos digitales en formato electrónico.

En las sesiones de Bookworm exploraremos varios libros icónicos que capturan el espíritu de la época en la que fueron creados. Situaremos los libros en su contexto e intentaremos definir qué es aquello que los hace relevantes en la historia del diseño de libros del siglo XX. Las sesiones son guiadas por Andreu Jansà, bibliotecario y conservador del Fondo de Reserva Enric Bricall.

Las letras pueden dibujarse de muchas maneras diferentes. El enfoque de Cyrus Highsmith se basa en gran medida en la importancia del espacio en blanco y la sensibilidad a las formas. Es un método que aplica tanto al diseño tipográfico como a la creación de imágenes de todo tipo. Para Highsmith, es una forma de ver el mundo. Este taller será una exploración desordenada, práctica y sin ordenador del dibujo, la creación y la reflexión sobre las letras.

Cyrus Highsmith es un dibujante de letras, profesor, autor y artista gráfico. Enseña diseño tipográfico en la Rhode Island School of Design (RISD). Escribió e ilustró la aclamada guía Inside Paragraphs: Typographic Fundamentals. En 2015, recibió el Premio Gerrit Noordzij por sus extraordinarias contribuciones en los campos del diseño tipográfico, la tipografía y la educación tipográfica. En 2017, se convirtió en Director Creativo de Desarrollo de Tipos Latinos en Morisawa USA. Se acuesta muy temprano.