graphic.elisava son tres masteres avanzados para profundizar conocimienos en diseño gráfico, especializarte en diseño editorial o descubrir el poder del diseño de información. Guiados por un profesorado excepcional vivirás una experiencia inspiradora y estimulante en Barcelona.

Originales suizos
Examinaremos la colección "Gráfica suiza" de la Biblioteca Enric Bricall y exploraremos el enfoque de los diseñadores suizos durante los años 1950-1970, el llamado "Estilo tipográfico internacional" y su relevancia en la actualidad. Durante el taller, el estudiante deberá tomar posición sobre este período de la historia del diseño, hacer una copia física de un libro original suizo y referirse tanto al contenido como a la forma del libro desde un punto de vista contemporáneo.

Además de la limpieza, la legibilidad y la objetividad, habrá que tratar temas como la originalidad, el estilo y la piratería.

Serge Rompza
Después de graduarse en la Gerrit Rietveld Academie de Amsterdam, Serge Rompza cofundó el estudio de diseño NODE en Berlín y Oslo en 2003, junto con Anders Hofgaard. Las dos oficinas trabajan de manera colaborativa en identidad, editorial, exposiciones y proyectos interactivos.

La lista de clientes incluye Haus der Kulturen der Welt Berlin, Vitra, MIT Program in Art, Culture and Technology (ACT), Pabellón de Lituania / La Bienal de Venecia, Office for Metropolitan Architecture (OMA). Desde 2004, ha enseñado regularmente en academias de arte y diseño en toda Europa.

Más allá del software

Un camino iniciático a la programación para diseñadores. 
No necesitas saber de matemáticas, sólo ordenar tus ideas. Aprende a solucionar problemas segmentándolos en pequeños problemas. Deja que el ordenador haga el trabajo sucio. Ejecuta tu código y espera lo inesperado.

Programar hace tu diseño flexible y sólido. Concéntrate en el proceso y no en el resultado final, porque tú controlas el proceso. No dejes que el resultado condicione tu proceso. Has de implicarte, nadie dijo que tener superpoderes fuera fácil.

Joancarles Casasín
Nació en Barcelona, ciudad de la que huyó hace unos años. Empezó a interesarse en la tipografía digital a principios de los 90 y desde 2005 se dedica exclusivamente a esta disciplina, especializado en diseño de tipos a medida y producción.
Autodidacta, aprendió a programar pequeñas herramientas para hacer su vida más fácil y emocionante, y así escapar activamente de la dictadura del software.
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Getting Personal Projects Made
Casi todos los diseñadores, después de trabajar algunos años en un estudio, comienzan a pensar en iniciar su propio negocio. ¿No sería agradable tener una oficina chula, trabajar solo en los proyectos que te gustan, sin tener que vender tu alma al cliente diabólico y negociar modificaciones de los diseños? Pero la realidad es muchas veces más compleja y definitivamente menos romántica.

Irene Pereyra, del estudio de diseño "Anton & Irene" con sede en Brooklyn, hablará sobre la transformación de un estudio pequeño en un proyecto (el estudio más como un "proyecto" que como un "negocio") y compartirá sus experiencias, incluyendos los éxitos y fracasos que atravesaron en el camino.

Irene Pereyra 
es la cofundadora del estudio de diseño de interacción "Anton & Irene". Ella ha creado las experiencias interactivas para muchos clientes y proyectos a gran escala, incluido el rediseño de USAToday.com y 
Metmuseum.org. El estudio también pasa 3 meses al año en proyectos de diseño auto-iniciados.

antonandirene.com

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Desisto es una plataforma independiente multidisciplinar fundada en 2013 por Margarida Borges y Ricardo Martins. En 2015 la plataforma empezó a operar también como estudio de diseño gráfico, al que se unió José Mendes. Desde proyectos personales, hasta encargos culturales y comerciales, el trabajo de Desisto abarca identidad visual, branding, proyectos editoriales, diseño de exposiciones y de web, con una atención específica a la tipografía y la producción.

«Es muy importante para nosotros compartir conocimiento en una estructura de valores en los que nos identificamos»
Margarida Borges

Desisto

Cartelismo para la agitación 
El cartel como herramienta de comunicación. El diseñador gráfico con pensamiento crítico, que busca problemas, al servicio de la sociedad, satírico, provocador y que hace pensar en como el mundo podría ser. El cartelista como agitador de masas. El cartelista en búsqueda de la excelencia gráfica. En este taller se trabajó en el posicionamiento del futuro diseñador y su rol social como emisor de mensajes. 

Se trabajó desde la palabra hacia la expresión gráfica de la idea utilizando, explorando y expermientando con los recursos propios del diseño gráfico para proyectar un mensaje en el espacio público.