graphic.elisava son cuatro programas avanzados para profundizar conocimientos en diseño gráfico, ampliar experiencia en diseño editorial, especializarse y dominar en tipografía o descubrir el poder del diseño de información. Guiados por un profesorado excepcional vivirás una experiencia inspiradora y estimulante en Barcelona.

El diseño no es lo que piensas. 
Esta charla trata de varias actividades del diseño, desde la parte creativa hasta las menos conocidas logística y financiación de los proyectos de diseño. Biľak es fundador de la revista Dot Dot Dot y explicará cómo su más reciente revista, Works That Work, desafía los modelos de publicación establecidos. Su compañía, Typotheque, es más una editorial que un estudio de diseño: publica libros, revistas y fuentes digitales, y trabaja con teatros de todo el mundo.

Peter Biľak
Trabaja en el campo del diseño editorial, gráfico y tipográfico. En 1999 fundó la función tipográfica Typotheque, en 2000, junto con Stuart Bailey, cofundadó la revista de arte y diseño Dot Dot Dot, en 2012 comenzó Works That Work, una revista de creatividad inesperada, en 2015, junto con Andrej Krátky, cofundó Fontstand.com, una plataforma de alquiler de fuentes.

Colabora con el coreógrafo Lukas Timulak en la creación de espectáculos de danza moderna, y juntos comenzaron Make-Move-Think.org, una fundación para colaboraciones artísticas interdisciplinarias. Peter es profesor en Type & Media, curso de posgrado en la Royal Academy of Arts, La Haya. Miembro de AGI (Alliance Graphique Internationale).

peterbilak.com
worksthatwork.com
typotheque.com
fontstand.com
make-move-think.org
dot-dot-dot.us

Fotolibro
Introducción en el mundo del fotolibro a partir de sus fundamentos, historia y situación actual. Los estudiantes adquirirán conocimientos sobre su concepción y proceso de trabajo desarrollando un proyecto con un autor. Narrativa, ritmo y secuencia cuando el contenido principal es imagen.

Jon Uriarte
Tras estudiar en el IEFC de Barcelona, ICP de Nueva York y en la UEM & PHotoEspaña en Madrid, su trabajo ha sido publicado en medios como The Spiegel, La Repubblica, El País o The Times Magazine y ha expuesto en el Sarajevo Winter Festival, PhotoEspaña, La Casa Encendida, Koldo Mitxelena, Studio 304 de Nueva York, HBC de Berlín o el Círculo de Bellas Artes.

Es profesor en varios centros educativos como EFTI, Lens o IDEP, donde dirige un postgrado de Fotografía. Es el fundador del Photobook Club Barcelona, forma parte de Widephoto y realiza la dirección artística de DONE.

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Información del artículo y créditos

Publicado el 5 de enero de 2018
en walkerart.org/magazine/

Escrito por Ben Schwartz

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Publicado el 20 de diciembre, 2017 
en edition.cnn.com/style 

Escrito por Paul McNeil

Premio Gràffica 2017

El jurado ha decidido otorgar un Premio Gràffica 2017 a Albert Folch por ser un referente en el diseño español más actual. Es un explorador de nuevos formatos. Su trabajo ya sea en el campo editorial, gráfico o audiovisual siempre mira más allá del aquí y ahora; es la vanguardia. Gracias a él estamos al día de las últimas tendencias en el diseño mundial.

Él es muestra de ser la mejor esponja, las caza al vuelo y nos las devuelve (siempre de forma inteligente y con esa elegancia suya tan particular) en forma de libro, revista, think tank o lo que sea. A pesar de su juventud (o quizás precisamente por ella) es el ídolo estético de casi todos los estudiantes de diseño y de muchos de los que se inician en la vida profesional en este país.

Albert es diseñador, editor, padre, director de arte, surfista, productor y todo lo hace al mismo tiempo y estupendamente bien. Ante Albert es necesario quitarse el sombrero porque siempre sorprende y siempre es para bien.

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Publicado el 17 de noviiembre, 2017 
en graffica.info/premiosgraffica

Escrito por Gràffica

Un taller teórico-práctico para iniciarnos en el uso de la infografía como herramienta de comunicación y expresión. 
Trabajando en grupos y analizando un completo set de datos sobre movilidad estudiantil, elaboramos una series de posters. La relación de la crisis económica con los flujos de estudiantes o la correspondencia entre la afinidad cultural y la movilidad fueron algunos de los aspectos destacados. 

Una publicación de estilo de vida que toma el juego como punto de partida para desarrollar una gran variedad de contenido. Recreo es una publicación nostálgica y lo refleja a través de su diseño y elección tipográfica. El contenido trata temas desde la arquitectura en Las Vegas hasta una relación de juegos tradicionales pasando por la influencia de la Play Station en los últimos veinte años. La edición fotográfica crítica e irónica y la dirección de arte de ilustración desenfadada llevan la publicación a la actualidad.

POOL habla del tiempo y su valorización. En una realidad basada en la sobreproducción y el sobrediseño, donde solemos informarnos de forma superficial, POOL propone contenidos de corte cultural de una manera pausada y reflexiva. Diseñado para crear un paragüas editorial que permita el reposicionamiento de Leica hacia su legado artístico y revolucionario, volcandose hacia un público crítico con la realidad actual.

Se construye a través de una gráfica simple y sin artificio que rompe la estructura titular + imagen. En POOL el lector es quien decide la forma sobre cómo quiere informarse. La plataforma muestra la información por medio de capas que amplían su contenido en función del interés del usuario. En definitiva, la plataforma se presenta como un ente casi invisible entre la información deseada y el interés del usuario.

Guilermo Barbi

Saínza Hervella

Jiae Kim