graphic.elisava son tres masteres avanzados para profundizar conocimienos en diseño gráfico, especializarte en diseño editorial o descubrir el poder del diseño de información. Guiados por un profesorado excepcional vivirás una experiencia inspiradora y estimulante en Barcelona.

Fotolibro 
Introducción en el mundo del fotolibro a partir de sus fundamentos, historia y situación actual. Los estudiantes adquirirán conocimientos sobre su concepción y proceso de trabajo desarrollando un proyecto con un autor. Narrativa, ritmo y secuencia cuando el contenido principal es imagen.

Jon Uriarte 
Tras estudiar en el IEFC de Barcelona, ICP de Nueva York y en la UEM & PHotoEspaña en Madrid, su trabajo ha sido publicado en medios como The Spiegel, La Repubblica, El País o The Times Magazine y ha expuesto en el Sarajevo Winter Festival, PhotoEspaña, La Casa Encendida, Koldo Mitxelena, Studio 304 de Nueva York, HBC de Berlín o el Círculo de Bellas Artes.

Es profesor en varios centros educativos como EFTI, Lens o IDEP, donde dirige un postgrado de Fotografía. Es el fundador del Photobook Club Barcelona, forma parte de Widephoto y realiza la dirección artística de DONE.

Cartel y contexto
El grafista que observa, se posiciona, colabora, se implica, se adapta, escribe y debate para la creación de una propuesta gráfica en formato cartel. El diseñador como emisor de mensajes utilizando las herramientas del diseño gráfico. Del concepto al cartel instalado, pasando por la dirección de arte.

Raúl Goñi
Navarro, diseñador y docente, en ese orden. Formado como diseñador gráfico en Pamplona y Barcelona. Cartelista de profesión es miembro fundador de la FestadelGrafisme.org y de los nuevos TallersdelaFesta.org en Portbou, un evento transdisciplinar que pone el foco las personas y su vinculación con el diseño desde un aspecto lúdico y una condición transfronteriza. Docente desde el 2006.

The more you hold the more you see, the more you see the more you hold – Graphic Design for Art
A Practice for Everyday Life trabajando con arte contemporáneo y artistas trabajando con APFEL.

Una conferencia que explora las múltiples vías de superposición entre el diseño gráfico y el arte, desde la publicación hasta el diseño de exposiciones y digital. Kirsty Carter y Emma Thomas, fundadores del estudio de diseño gráfico con sede en Londres A Practice for Everyday Life, presentarán su trabajo hablando a través de las historias detrás de una selección de proyectos que incluyen identidades visuales, diseño de tipos y diseño de libros.

A Practise for Everyday Life (APFEL) es un estudio de diseño gráfico de Londres fundado por Kirsty Carter y Emma Thomas en 2003. Realizan identidades visuales, libros, exposiciones, dirección de arte, diseño tipográfico, señalización, embalaje y diseño digital. APFEL trabaja con un enfoque de diseño basado en la investigación que resulta en un trabajo reflexivo y original. Sus clientes incluyen Tate, V&A, Barbican, Lisson Gallery, Phaidon, Sternberg, Marian Goodman Gallery, Bloomsbury y Camper.

Su trabajo está en las colecciones del Art Institute of Chicago, el V&A Museum Archive, la Bibliothèque National des Livres Rares, París, la Royal College of Art Library y la Tate Library. Los proyectos recientes incluyen la identidad visual y campaña para Kettle's Yard, Cambridge; Identidad visual, señalización y tipografía para The Hepworth Wakefield; diseño expositivo y libro para Basquiat: Boom for Real; y libros para los artistas David Hockney, David Noonan, Oscar Murillo, Leonor Antunes y Douglas Coupland.

apracticeforeverydaylife.com

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Desisto es una plataforma independiente multidisciplinar fundada en 2013 por Margarida Borges y Ricardo Martins. En 2015 la plataforma empezó a operar también como estudio de diseño gráfico, al que se unió José Mendes. Desde proyectos personales, hasta encargos culturales y comerciales, el trabajo de Desisto abarca identidad visual, branding, proyectos editoriales, diseño de exposiciones y de web, con una atención específica a la tipografía y la producción.

«Es muy importante para nosotros compartir conocimiento en una estructura de valores en los que nos identificamos»
Margarida Borges

Desisto

Cartelismo para la agitación 
El cartel como herramienta de comunicación. El diseñador gráfico con pensamiento crítico, que busca problemas, al servicio de la sociedad, satírico, provocador y que hace pensar en como el mundo podría ser. El cartelista como agitador de masas. El cartelista en búsqueda de la excelencia gráfica. En este taller se trabajó en el posicionamiento del futuro diseñador y su rol social como emisor de mensajes. 

Se trabajó desde la palabra hacia la expresión gráfica de la idea utilizando, explorando y expermientando con los recursos propios del diseño gráfico para proyectar un mensaje en el espacio público.